Hola Niñas y Niños!!!!!!!!!!!!
NUESTRAS PINTAS.
Decorados de la cerámica de El Carmen de Viboral, llamados: Pintas.
Consulta: en equipo
van a realizar lo siguiente y cada uno va a consignarlo en su cuaderno de
artística.
Compromiso 1: Vas a pedirle a tus padres o a un adulto responsable que te acompañe al museo de la cerámica.
Consultar en el museo de la cerámica de la casa de la
cultura sobre las diferentes pintas que se aplican a la cerámica.
1. Vas a escribir sobre lo que encuentres en el museo: Por ejemplo: Que te gustó y lo que no te gustó ¿que te transmitió lo que viste en el museo? Lo puedes escribir en tú cuaderno de artística.
Compromiso 2: Vas a pedirle a tus padres o a un adulto responsable que te acompañe a un taller de cerámica.
Consultar en el taller sobre las diferentes pintas y tecnicas que se aplican a la cerámica.
1. Vas a escribir sobre lo que encuentres en el taller: Por ejemplo: Que te gustó y lo que no te gustó ¿que te transmitió lo que viste en el taller? Lo puedes escribir en tú cuaderno de artística.
Viendo la necesidad de tener un lugar que contara la tradición ceramista del municipio, entre el 2006 y 2007, se comienza a estructurar El Museo municipal , que hoy es llamado Museo de la Cerámica de El Carmen de Viboral. Gracias al apoyo del Ministerio de Cultura, El Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia, la Alcaldía Municipal de El Carmen de Viboral, y el Instituto de Cultura por medio de la Oficina de Turismo, se llevó a cabo un proyecto para la remodelación del Museo en una segunda fase entre septiembre y diciembre de 2012, siendo reinaugurado el 8 de diciembre del mismo año. Esta reestructuración, estuvo a cargo de un equipo de trabajo conformados por: el maestro José Ignacio Vélez Puerta, Mario Augusto Arroyabe y la Antropóloga Marcela Duque.
Historia de la cerámica y las pintas del Carmén de Viboral.
La cerámica llega al Carmen en el año 1898 gracias a Eliseo Pareja Ospina, un ceramista proveniente del municipio de Caldas, Antioquia. Después de esto comenzó a producir cerámica e invitar gente para trabajar.
Con el tiempo, se consolidaron 25 fábricas de cerámica entre las veredas Campo Alegre y La Chapa, La nueva locería El Carmen, Júpiter, La modelo.
La cerámica artesanal funcionó hasta 1990, ya que se comenzaron a expandir los mercados internacionales y a Colombia comenzó a llegar porcelana china, y debido a su economía las personas preferían comprarla a lo que las empresas ceramistas de El Carmen tuvieron que cerrar.
LAS PINTAS
Durante los años de la tradición cerámica carmelitana cuatro decoraciones o pintas se han establecido como las «tradicionales» siendo estás las más representativas o conocidas a nivel regional, nacional e internacional, cada una de estas pintas como las nuevas tienen un significado bastante particular.
MAYORAL
Recibe este nombre por ser la decoración tradicional con mayor número de trazos.
VIBORAL
Se le dio este nombre como un homenaje al municipio, y también porque los colores más vivos con los que se trabajaba antes eran el verde, café, azul, cobalto y amarillo
FLORELBA
Esta pinta fue traída por Guillermo Rendón en los 70 y realizada por una decoradora de La Continental. Su color original es azul, pero se han implementado nuevos colores.
CARTAGO
José Ignacio Vélez realiza un rediseño del original y aparece una nueva decoración. La flor original es en azul cobalto. El color ha variado de acuerdo a la demanda. Recibe el nombre por el éxito que tuvo en una feria del municipio de Cartago, Valle.
Leer más aquí sobre el museo: https://www.culturaelcarmen.gov.co/museo-ceramica
Colombia Artesanal: Carmen de Viboral, colores que inspiran.
Pinceladas llenas de color que plasman la naturaleza y la cultura de esta tierra, le dan vida a las piezas artesanales deEl Carmen de Viboral y estas no podrían existir sin aquellos gestores, decoradores, ceramistas, alfareros, horneros y demás artífices que con su ingenio e impulso mantienen vivo el oficio.
Según la investigación de “Los Cuadernos del Barro” la tradición de este oficio puede dividirse en tres etapas y en cada una sobresalen artesanos que llevan consigo y transmiten sus saberes de generación en generación.
Dentro de la formación de la tradición y creación de las primeras fábricas productoras de cerámica, encontramos a personajes como Eliseo Pareja, Fidel Múnera, Bernardino Betancur, Julio Montoya y Froilano Betancur.
De la época de la consolidación de la loza decorada a mano destacamos a Rafael Ángel Betancur, Alberto García, Pedro Bello, Francisco Pareja y Samuel Pareja, entre otros; y por parte de los artesanos que lograron hacer que la actividad cerámica no muriera y resurgiera en forma de pequeños talleres resaltamos a Gladys Bello, Nelson Zuluaga Quintero, Aníbal García, Eliana Moreno y José Ignacio Vélez.
Leer más aquí: http://artesaniasdecolombia.com.co/PortalAC/C_sector/colombia-artesanal-carmen-de-viboral-colores-que-inspiran_7968
